Anda Rottenberg. Sztuka w Polsce 1945-2005

Tytuł: Sztuka w Polsce 1945–2005

Autor: Anda Rottenberg

Projekt graficzny, projekt okładki i łamanie: Bogna Burska

Redakcja: Magdalena Petryńska

Fotoedycja: Joanna Miszkurka, Tomasz Fudala

Korekta: Magdalena Malczewska

Autorzy not biograficznych: Tomasz Fudala, Michał Jachuła, Paulina Kucharska, Karol Sienkiewicz

Recenzja wewnętrzna: prof. dr hab. Maria Poprzęcka

Konsultacja naukowa: prof. dr hab. Waldemar Baraniewski

Język: polski

Miejsce i rok wydania: Warszawa 2005

Wydanie czwarte uzupełnione, Warszawa 2020

Wydawca: Wydawnictwo Piotra Marciszuka STENTOR, Warszawa

Wymiary: 16,6 x 23,5 cm

Okładka: miękka

Liczba stron: 469

ISBN: 978-83-89315-57-1

"Sztuka w Polsce 1945–2005" to – jak pisze autorka – podręczny przewodnik. Anda Rottenberg w zwięzły sposób opisuje sztukę i życie artystyczne ostatnich sześćdziesięciu lat, a całości dopełniają noty biograficzne artystów, krytyków, kuratorów i organizatorów życia artystycznego mających duży wpływ na dzieje polskiej sztuki powojennej. Jej linię rozwojową opisuje autorka nie abstrakcyjnie, ale w powiązaniu z rzeczywistością minionego półwiecza. Ukazuje przede wszystkim przemiany w sztuce współczesnej i tych twórców, którzy wnieśli do niej coś nowego. Dzięki tej książce nurty, kierunki, wybitne postaci i zjawiska alternatywne układają się w całość i tworzą logiczny ciąg. Anda Rottenberg nie tylko przedstawia historię sztuki współczesnej w Polsce, ale uczy patrzeć na nią i pomaga zrozumieć nowe zjawiska artystyczne. Autorka pisze: "Potrzeba syntetycznego, kompetentnego, a zarazem przystępnie opracowanego zarysu dziejów sztuki w Polsce po 1945 roku jest nagląca. Niezrozumienie, wybuchająca czasami niechęć do sztuki współczesnej, medialnie rozdmuchiwane «skandale» w dużej mierze mają swoje źródło w nieznajomości tej sztuki [...]".

Anda Rottenberg – historyczka sztuki, krytyczka, kuratorka i współtwórczyni polskiego życia artystycznego ostatniego ćwierćwiecza, jest jedną z osób usiłujących zmienić ten stan rzeczy, przełamać społeczną obojętność lub wręcz wrogość wobec sztuki współczesnej. Jest nie tylko znakomicie zorientowana w jej złożonej problematyce, lecz potrafi również o niej przekonująco mówić, pisać, promować i wyjaśniać. "Jej stosunkowo krótka, ale nasycona informacjami książka jest praktycznie pierwszą (choć trudno w to uwierzyć) syntetyczną prezentacją sztuki polskiej ostatnich 60 lat. […] Tekst napisany jest wartko, żywo, bez cienia pseudokrytycznego żargonu. Autorka nie kryje swych upodobań i sympatii, ale też potrafi obiektywnie ukazać cała panoramę zjawisk. Książka napisana jest z pasją, ale bez ideologicznego zacietrzewienia. Połączona z przewidywanym, bardzo obfitym materiałem ilustracyjnym, powinna się stać podstawowym, bardzo potrzebnym, kompendium wiedzy o sztuce w Polsce drugiej połowy XX i początków XXI wieku" – fragment recenzji Marii Poprzęckiej.

Spis treści:

Wstęp

1. Kamienie krzyczą

2. Łabędzi śpiew awangardy

3. Piękno kapizmu

4. „Barbaczyńcy” w ogrodzie sztuki

5. Czapka Frygijska, czyli import nieświeżych konserw

6. Alina Szapocznikow i Poemat dla dorosłych

7. Arsenał

8. Odwilż

9. Cricot 2 i Grupa Krakowska

10. Nowa lekcja koloryzmu

11. Piętnaście procent abstrakcji

12. Sweet sixties

13. Samotne debiuty. Abakany, alteracje, tłumy. Hasior ante portas. Czas samotnie odliczany

14. Zjazdy marzycieli i sojusze ze światem pracy

15. Miejsca sztuki

16. Konceptualny rachunek zdań

17. Syzyfowe utopie i ksenologiczne wzornictwo

18. Śmietankowe ogrody poznania

19. Być kobietą. Historia. Dzień dzisiejszy

20. Piewcy polskiej biedy

21. Między pokoleniami

22. Łódź Fabryczna – Łódź Kaliska – Wrocłąw Główny

23. Wprost na wspak

24. Azyl dla większości

25. Urodzajny stan wojenny

26. Pomnik

27. Postindustrialny smutek

28. Nowy wspaniały świat

29. Postscriptum. Rozproszone paradygmaty

Noty biograficzne

Słownik terminów

Wykaz skrótów

Indeks osób

Spis prac reprodukowanych w książce